VILLACONTEMPORANEA
L’impossibilità del reale
“ Definire il reale. E’ ciò che più importa ” sosteneva Simon Weil. Ma che cos’è il reale?
Elisa Cella cerca di spiegarcelo attraverso la caratteristica principale delle sue opere e di
tutta la sua poetica: la semplicità. Dietro questo elementare concetto ruotano le domande
e i tentativi di risposta che l’uomo si è posto finora. Quest’artista raccontando la complessa
semplicità di una cellula descrive noi, nella nostra più grande incognita.
L’arte è un luogo in cui cercare sogni, vite ed esistenze, essa è principio e fine, è ciò che è
accaduto e ciò che accadrà. Sono sculture dell’inafferrabile quelle create da quest’artista,
che partono dal concetto di nascita e rielaborano quello di fine. Un’arte che passa per la
scienza, incontrando i concetti più profondi della filosofia teoretica. Arte che parla di
conoscenza, coscienza, etica ed estetica. Le opere di Elisa Cella rappresentano
l’impossibilità del reale, in quanto evidenziano la nostra piccola essenza dinnanzi
all’immensità dei misteri del mondo, l’infinita riproducibilità degli organismi, il loro essere
eterni nel rigenerarsi continuamente. Opere che rielaborano ed intrecciano fisica e
filosofia, esse ci fanno riflettere, ponendo domande senza la pretesa di trovare risposte. E’
un’arte coraggiosa che supera ogni stereotipo, che cerca di coniugare l’estetica e la
scienza, attraversando la duplicità che diviene infinito. Le riproduzioni cellulari di Elisa
Cella sono il mistero della bellezza, quel fascino oscuro ed affascinante presente
nell’immensità del cosmo, in cui le particelle esistono. Sono il racconto dell’esistenza, la
narrazione dello splendore del reale, la commovente magia dell’inganno, di un’idea, che
varia costantemente, “una manciata di tipi di particelle elementari, che vibrano e fluttuano
tra l’esistere e il non esistere ” (Carlo Rovelli).
Questa poetica è l’immensità a noi ignota della scienza, l’evidenza di quanto anch’essa
riesca a fondersi con l’armonia.
Elisa Cella ripropone attraverso le sue strutture biologiche, ovvero con la rappresentazione
dei suoi molteplici cerchi concentrici ed ossessivi, l’idea che conduce all’imperfezione,
all’errore, al caos, che in quanto tale, paradossalmente, possiamo considerare perfetto. Le
sue piccole monadi, tutte differenti tra loro, rappresentano l’individualità umana, la sua
unicità e la sua intelligenza, ma anche la sua capacità di creare mondi contingenti,
aggregati, la capacità di coniugarsi e contemporaneamente di dividersi e di dissolversi.
Per sempre: una frase idilliaca e suggestiva che ci rammenta l’eterno: quell’eterno e
quell’infinto che l’artista descrive nelle sue opere, in quell’elegante simmetria in cui è
racchiusa la narrazione umana e l’enigma della coscienza. Queste opere sono poiesi, in
quanto elaborazione di creatività, creatività della natura.
L’opera di quest’artista ci racconta quello che è stato e quello che sarà, la poesia di questo
susseguirsi di parole è la risultante di una formula matematica; il presente, il passato e il
futuro, questa magica percezione, questa concezione intellegibile che pur mutevole
rimane riconoscibile. Quello che è stato e quello che non è, l’immagine e l’immaginazione,
tutto questo è scienza, ma anche arte, tutto questo è il risultato del lavoro di Elisa Cella,
che racconta di quelle particelle fluttuanti, da cui è nato tutto, particelle esistenti intorno e
dentro di noi, un poetico racconto che ricerca l’essenza dell’uomo.
La nostra natura è effimera, la nostra vita preziosa; l’artista, cerca tra le sue opere e i suoi
pensieri risposte a grandi enigmi e immense questioni, che certo non risolveremo in
queste poche righe, ma come abbiamo già affermato, è compito dell’arte porre domande,
non dare risposte ed Elisa Cella si chiede cosa significhi essere liberi; riproponendo forme
di neuroni tra le sue opere, analizza il concetto di coscienza, dell’esistenza di un “Io”,
dell’Inconscio, del libero arbitrio.
Le nostre decisioni, sono interazioni tra neuroni o qualcosa di molto più profondo a cui
ancora non riusciamo a giungere?
Baruch Spinoza nel XVII secolo affermò che l’Io e “i neuroni del mio cervello” sono la
stessa cosa; oggi nel XXI secolo Carlo Rovelli appoggia questa teoria dicendo: “Io, come
voleva Spinoza, sono il mio corpo e quanto avviene nel mio cervello e nel mio cuore, con
la loro sterminata e per me stesso inestricabile complessità”. Il dibattito è aperto.
Per quanto mi riguarda, lascio parlare l’artista e amo svegliarmi ogni mattina con il dubbio,
proprio come lei, che con queste texture circolari indaga e propone il punto di contatto tra
indefinito e finito, tra armonia e caos continuando a regalarci opere che indagano la magia
e il fascino del diverso. E’ così affascinante osservare qualcosa di sconosciuto, ignoto, di
incomprensibile, questo ci rende vivi, umani, un po’ fragili e innocentemente bambini,
bramosi di stupirsi e conoscere.
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